(ENG) From a biomythographical perspective, the narrative framework of my series begins with a reflection on the absence of queer futures in my childhood and extends to the development of my queer identity during my immigration process to Canada.
My approach is rooted in queer, feminist, and decolonial literature and cinema, which together form the reflective foundation of my practice. This process of pictorial production and rewriting is combined with socio-political research. In this context, the notion of biomythography, derived from Audre Lorde’s Zami, holds a central place. This concept defines a style of composition that weaves together the art of myth, epic narration, history, and biography.
In my work, I address the construction of a lesbian gaze — regard lesbien — which I conceive as a collection of acts. This gaze, embodied, relational, and political, is also rooted in experiences and affective reactions. Indeed, affect allows this perspective to be understood as much more than just a way of looking. In my research practice, I nourish this project by first building a collection of images. The act of compilation — whether it involves old photos, postcards, the photo gallery on my phone, screenshots from moments of doomscrolling, or sketches — becomes a process of discovery, enabling me to identify themes and subjects that resonate within a lesbo-queer framework as this collection evolves.
By seeking out and producing images myself through my visual arts practice, I aim to understand how the meaning of these images fluctuates, as well as my relationship to the subjects they address. Each image engages in dialogue with multiple temporalities and places, exploring different forms of queer coding, homosocial relationships, and lesbo-queer socio-historical realities. The construction of a lesbian gaze or lesbian art thus always remains a collective act.
(FR) Dans une perspective biomythographique, le cadre narratif de ma série débute a partir d’une réflexion sur l’absence de futurs queer dans mon enfance et s’étant jusqu’au développement de mon identité queer pendant mon processus d’immigration au Canada.
Mon approche s’encre dans les littératures et le cinéma queer, féministes et décoloniaux, qui constituent ensemble le socle réflexif de ma pratique. Cette démarche de production et de réécriture picturale se conjugue à une recherche socio-politique. À ce titre, la notion de biomythographie, issue de l’ouvrage Zami d’Audre Lorde, y occupe une place centrale. Cette notion définit un style de composition qui tisse ensemble l’art du mythe, de la narration épique, de l’histoire et de la biographie.
Dans mes œuvres, j’aborde la construction d’un lesbian gaze — regard lesbien — que je conçois comme une collection d’actes. Ce regard, incarné, relationnel et politique, s’ancre aussi dans des expériences et des réactions affectives. En effet, l’affect permet de comprendre ce point de vue comme bien plus qu’une simple manière de regarder. Dans ma pratique de recherche, j’alimente ce projet en construisant préalablement une collection d’images. L’acte de compilation — qu’il s’agisse de vieilles photos, de cartes postales, de la galerie photo de mon téléphone, de captures d’écran issues de moments de doomscrolling, ou encore de croquis — devient un processus de découverte, me permettant d’identifier des thématiques et des sujets qui résonnent dans un cadre lesbo-queer au fil de l’évolution de cette collection.
En cherchant et en produisant moi-même des images à travers ma pratique en arts visuels, je tente de comprendre comment le sens de ces images fluctue, ainsi que ma relation aux sujets qu’elles abordent. Chaque image dialogue avec plusieurs temporalités et lieux, qui explorent différentes formes de codage queer, de relations homosociales et de réalités socio-historiques lesbo-queer. La construction d’un regard ou d’un art lesbien demeure ainsi toujours un acte collectif.
La série est divisée en deux volets :
1- Une série de peinture grand format
2- Une série en mixed media “Note Book Series" en petit format composé de gravures et de dessins.
The series is divided into two parts:
1- A series of large-format painting
2- A mixed-media series titled "Note Book Series" in small format, composed of engravings and drawings.
1- Série Peinture - Grand format
1- Une série de peinture grand format
2- Une série en mixed media “Note Book Series" en petit format composé de gravures et de dessins.
The series is divided into two parts:
1- A series of large-format painting
2- A mixed-media series titled "Note Book Series" in small format, composed of engravings and drawings.
1- Série Peinture - Grand format
“H.R.H” (2025) Acrylique sur support MDF 120cm x 243cm
“Faith” (2025) Acrylique sur support MDF 120cm x 120cm
2- Série mixed-media : “The note book series”
“Note Book Series 1” (2024) Gravure laser sur papier aquarelle 300g 45,7cm x 61cm
“Note Book Series 2” (2024) Gravure laser sur papier aquarelle 300g 45,7cm x 61cm