AWA Visual artist & archivist
About
Born in France, Catalan-Senegalese artist Awa is an emerging multidisciplinary artist and archivist based in Tiohtiá:ke (Montreal). As an artist, their work exists at the intersection of visual art, literature, and cinema, through a research-creation approach. They hold a Bachelor’s degree (2018) and a Master’s degree (2022) in Communication and Political Science from the Université de Montréal.
Beginning in 2020, while working as a political attaché for the Rosemont riding at the National Assembly of Quebec, they contributed to the Black Lives Matter mural in Montreal and continued their involvement in the arts through several mural projects. The following year, they received the ALLIANCE residency from MAI (Montréal, arts interculturels), and from 2022 to 2024 co-managed the feminist, queer, and cooperative bookstore L’Euguélionne. After an initial trajectory in political and community sectors, Awa fully transitioned into the visual arts.
Their work has been presented in local and international contexts, notably at Bushwick Gallery in Melbourne (AUS), Le Livart (CAN), and the Maison du Conseil des arts de Montréal. In 2025, they completed their first international residency at the Dikan Photography Archive Center in Accra (GHN), in partnership with Nigra Iuventa (CAN). In 2026, following this first phase, they continue a collaborative research-creation project with the J.H. Nketia Archives in Accra (GHN), culminating in an exhibition planned for late summer 2027 in Accra and in Montreal in 2028.
In March 2026, as part of an ongoing project centered on blue denim and a research methodology of unweaving, the artist participated in a research-creation residency at the Falé Center in the Sine Saloum region of Senegal, focusing on rain-fed cotton, architecture, and weaving practices.
Beginning in 2020, while working as a political attaché for the Rosemont riding at the National Assembly of Quebec, they contributed to the Black Lives Matter mural in Montreal and continued their involvement in the arts through several mural projects. The following year, they received the ALLIANCE residency from MAI (Montréal, arts interculturels), and from 2022 to 2024 co-managed the feminist, queer, and cooperative bookstore L’Euguélionne. After an initial trajectory in political and community sectors, Awa fully transitioned into the visual arts.
Their work has been presented in local and international contexts, notably at Bushwick Gallery in Melbourne (AUS), Le Livart (CAN), and the Maison du Conseil des arts de Montréal. In 2025, they completed their first international residency at the Dikan Photography Archive Center in Accra (GHN), in partnership with Nigra Iuventa (CAN). In 2026, following this first phase, they continue a collaborative research-creation project with the J.H. Nketia Archives in Accra (GHN), culminating in an exhibition planned for late summer 2027 in Accra and in Montreal in 2028.
In March 2026, as part of an ongoing project centered on blue denim and a research methodology of unweaving, the artist participated in a research-creation residency at the Falé Center in the Sine Saloum region of Senegal, focusing on rain-fed cotton, architecture, and weaving practices.
Artist statement
My artistic practice takes shape through research-creation at the intersection of visual arts, storytelling, and archival work. It is grounded in a multidisciplinary and reflective approach to the political dimensions of history and culture. I explore the tensions between memory, identity, and narrative, notably through mediums such as painting, photography, and weaving. I conceive research-creation as a speculative method for the emergence of knowledge, particularly in response to systemic and colonial erasures.
My experience as a bookseller and librarian informs this approach, and at the core of my process lies the notion of biomythography, as developed by Audre Lorde: a hybrid form of storytelling that intertwines autobiography, myth, and history. In my work, by interweaving tools such as archival materials, speculative fiction, and collective memory, I propose navigational narratives within the transatlantic space.
My experience as a bookseller and librarian informs this approach, and at the core of my process lies the notion of biomythography, as developed by Audre Lorde: a hybrid form of storytelling that intertwines autobiography, myth, and history. In my work, by interweaving tools such as archival materials, speculative fiction, and collective memory, I propose navigational narratives within the transatlantic space.
À propos
Née en France, l’artiste catalano-sénégalais·e Awa est une artiste multidisciplinaire et archiviste émergente basée à Tiohtiá:ke (Montréal). En tant qu’artiste, son travail se situe à l’intersection des arts visuels, de la littérature et du cinéma, à travers une approche de recherche-création. Elle est titulaire d’un baccalauréat (2018) et d’une maîtrise (2022) en communication et science politique de l’Université de Montréal. À partir de 2020, tout en travaillant comme attaché·e politique pour la circonscription de Rosemont à l’Assemblée nationale du Québec, elle contribué à la murale Black Lives Matter à Montréal et continue son implication dans le milieu artistique à travers plusieurs projet de murals.
L’année suivante, Elle reçoit la résidence ALLIANCE du MAI (Montréal Arts Interculturels), et de 2022 à 2024 co-gére la librairie féministe queer et coopérative L’Euguélionne. Après un premier parcours dans les milieux politique et communautaire, Awa s’est tournée entièrement vers les arts visuels.
Son travail a été présenté dans des contextes locaux et internationaux, notamment à Bushwick Gallery à Melbourne (AUS), Le Livart (CAN), et la Maison du Conseil des arts de Montréal. En 2025, iel a complété sa première résidence internationale au Dikan Photography Archive Center à Accra (GHN), en partenariat avec Nigra Iuventa (CAN). En 2026, à la suite de cette première phase de résidence, elle poursuit un projet collaboratif de recherche-création avec les archives J.H. Nketia à Accra (GHN), culminant en une exposition prévue à la fin de l’été 2027 à Accra et à Montréal en 2028.
En mars 2026, dans le cadre d’un projet en cours autour du denim bleu et d’une méthodologie de recherche du détissage, l’artiste a participé à une résidence de recherche-création au Falé Center dans la région du Sine Saloum au Sénégal, portant sur le coton pluvial, l’architecture et les pratiques de tissage.
L’année suivante, Elle reçoit la résidence ALLIANCE du MAI (Montréal Arts Interculturels), et de 2022 à 2024 co-gére la librairie féministe queer et coopérative L’Euguélionne. Après un premier parcours dans les milieux politique et communautaire, Awa s’est tournée entièrement vers les arts visuels.
Son travail a été présenté dans des contextes locaux et internationaux, notamment à Bushwick Gallery à Melbourne (AUS), Le Livart (CAN), et la Maison du Conseil des arts de Montréal. En 2025, iel a complété sa première résidence internationale au Dikan Photography Archive Center à Accra (GHN), en partenariat avec Nigra Iuventa (CAN). En 2026, à la suite de cette première phase de résidence, elle poursuit un projet collaboratif de recherche-création avec les archives J.H. Nketia à Accra (GHN), culminant en une exposition prévue à la fin de l’été 2027 à Accra et à Montréal en 2028.
En mars 2026, dans le cadre d’un projet en cours autour du denim bleu et d’une méthodologie de recherche du détissage, l’artiste a participé à une résidence de recherche-création au Falé Center dans la région du Sine Saloum au Sénégal, portant sur le coton pluvial, l’architecture et les pratiques de tissage.
Déclaration d’artiste
Ma pratique artistique prend forme à travers la recherche-création à l’intersection des arts visuels, de la narration et du travail archivistique. Elle est ancrée dans une approche multidisciplinaire et réflexive les dimensions politiques de l’histoire et de la culture. J’explore les tensions entre mémoire, identité et narration, notamment à travers des médiums tels que la peinture, la photographie et le tissage. Je conçois la recherche-création comme une méthode spéculative pour l’émergence de savoirs, en particulier en réponse aux effacements systémiques et coloniaux.Mon expérience de libraire et de bibliothécaire nourrit cette approche, et au cœur de mon processus se trouve la notion de biomythographie, telle que développée par Audre Lorde : une forme hybride de narration qui entrelace autobiographie, mythe et histoire. Dans mon travail, en entrelaçant des outils tels que les matériaux d’archives, les fictions spéculatives et la mémoire collective, je propose des récits de navigation au sein de l’espace transatlantique.